Nota del editor: este artículo es una repetición como parte de nuestra cuenta regresiva de las principales historias del año pasado.
“La narración emocional es la mejor manera de conectarse verdaderamente con su audiencia”, dice Brandon Daniels, actualmente gerente de productos de aceites de motor en Marathon Petroleum.
“Sin él, sus discursos, presentaciones o videos de YouTube se desplomarán”, advierte.
Habla por experiencia. Daniels trabajó anteriormente como vocero y gerente de redes sociales en Marathon, donde estuvo muy involucrado en la producción de videos y el desarrollo de proyectos multimedia.
“La gente se ríe y llora cuando ve películas, porque se identifican con los héroes de la pantalla y se embarcan en un viaje”, dijo en un taller reciente de Ragan. “Así que siempre nos aseguramos de aplicar las normas de narración de Hollywood cuando creamos nuestros mejores videos”.
Este es su consejo para igualar el estándar de la industria cinematográfica, junto con las ideas de un verdadero conocedor de Hollywood:
1. Ver películas…En serio. “Como comunicador, también eres un narrador, al igual que los productores que hacen películas”, dice Daniels. «Las similitudes definitivamente están ahí».
Por ejemplo, «Usamos un formato de secuencias de comandos tradicional», dice. «Hicimos guiones gráficos, tuvimos reuniones de producción y editamos con Avid Media Composer y After Effects».
Su consejo: “Mira las películas con un ojo más crítico. Analice la estructura, los viajes de los personajes y cómo los directores enmarcan las tomas”, dice. “Trátalo como una oportunidad para aprender”.
Sus consejos rápidos para crear mejores videos corporativos:
Para videos testimoniales:
- Nunca guión.
- Mantenga las preguntas simples y abiertas.
- Cambie los ángulos de la cámara en puntos consistentes.
- Estructurar las preguntas en torno a un esquema.
- Simbolizar fondos.
- Dé a los entrevistados una manta de seguridad.
- No apresure el proceso.
Para videos narrados/ficción:
- Siempre guión.
- Mantenga el propósito principal a la vanguardia.
- Úselo como una herramienta de participación de los empleados.
- Guión gráfico primero.
- Dispara a la edición.
- Conozca sus limitaciones.
2. Comprender la psicología de por qué la gente comparte. “Durante la mayor parte de la historia de las relaciones públicas, presentamos a la prensa, escribimos comunicados que sonaban como noticias y publicamos hechos fríos, sin vida y secos”, dice Daniels. “¡Bueno, eso es simplemente aburrido!”
Su punto: “Gracias a las redes sociales, ahora podemos conectarnos directamente con nuestra audiencia. Esa puede ser una conexión muy poderosa, si entendemos que compartir es una necesidad humana innata, ya sea una opinión o una historia”.
Fuente: I-Scoop: “Intercambio de contenido y narración de historias: por qué y cómo las personas comparten contenido.”
“La gente comparte su contenido porque es personal para ellos”, explica Daniels. “Si les conmueve, lo compartirán para sentirse más comprendidos y escuchados por los demás”.
3. Personificar, personificar, personificar. Entonces, ¿cómo encuentras los botones emocionales para influir en tu audiencia?
“No por accidente”, dice Daniels. “Se basa en una estrategia de narración en la que su marca o producto personifica y encarna a alguien con quien queremos conectarnos”.
Su consejo es encontrar a alguien como un ingeniero de producto o incluso un cliente que:
- logrado algo
- encontre algo
- descubrí algo
- superó algo
“Luego crea tu publicación o video en torno a esa persona”, sugiere Daniels. “Entrevístalos y captura el viaje que hicieron. Ahora tienes algo con lo que trabajar”.
4. Estudia el “Viaje del héroe”. “Las películas se tratan de observar a la gente. volversealgo, no ser algo”, coincide Tim Albaugh, productor ejecutivo de Royal Viking Entertainment, consultor de Disney/Pixar y cofundador de ProPath Screenwriting.
Este principio narrativo se encuentra en el centro del marco narrativo “Hero’s Journey” de Hollywood. También es fundamental para el «viaje del comprador» de marketing, donde los prospectos son «personajes» que se mueven hacia la satisfacción de sus deseos o necesidades con su producto.
“Tu producto (o servicio) ayuda a otros a lograr ese objetivo o resolver un problema”, dice Albaugh. “En la escritura de guiones de Hollywood, eso cumple lo que llamamos el papel de ‘mentor’”.
Si bien Hero’s Journey puede ser un alcance para la mayoría de los comunicadores que simplemente buscan grabar un excelente video o archivar una publicación rápida, el siguiente punto de Albaugh no lo es.
“La presión es esencial desde la perspectiva de la narración. No puedes concentrarte solo en los aspectos positivos, a menos que estés escribiendo un comunicado de prensa”, dice. “Si realmente quieres conectarte emocionalmente, entonces la estructura de tu historia debe presentar y resolver desafíos”.
En otras palabras, acepta el conflicto.
“Sin él, no hay obstáculos que superar en el camino hacia el logro de una meta, y no hay un fuerte interés de arraigo”, dice Albaugh. “La audiencia seguirá preguntando ‘¿Por qué me importa?’ y los perderás.
5. Trata la escritura como si fuera importante. “Las grandes historias no suceden sin escritores”, dice Albaugh. “Los escritores no solo sueñan con las grandes ideas. Les dan vida”.
No es exagerado decir que la escritura no siempre recibe el respeto que merece.
Esto a pesar de un informe reciente publicado por el Centro Annenberg de Relaciones Públicas de la USC, que encontró que «la escritura es la habilidad principal que las firmas de relaciones públicas buscan en los nuevos empleados» y que «si bien la escritura sólida puede ser la habilidad más demandada, puede ser la mejor». más difícil de encontrar.”
De manera similar, PRSA continúa afirmando que “la escritura debería ser la habilidad más buscada en las relaciones públicas. Las sólidas habilidades de escritura proporcionan una base para todos los aspectos de las relaciones públicas”.
Escribir es difícil. Pero vale la pena el esfuerzo, si desea conectarse y conmover al público como lo hacen en las películas.
Lo que nos lleva a las ideas finales de Albaugh:
Cómo escribir como un guionista
- Escribir para conectar. Lucha por la emoción.
- Conozca el viaje de su héroe.
- Mantenga la acción en movimiento hacia adelante.
- Mantenga el diálogo natural.
- Recuerda tu audiencia.
- Describir. Describir.
- ABC—siempre sé cortante.
- Toda gran escritura, después de todo, es reescribir.
- Y el mejor consejo de todos… atrevete a escribir mal—o nunca empezarás).
brian pittman es el productor de eventos Dean of Ragan Training y Ragan Communications. Descubra más ideas narrativas nuevas en Ragan’s March 31 “Narrar en tiempos inciertoswebinar (con oradores de Microsoft, la Fundación Bill & Melinda Gates, TD Auto Bank y Brand Storytelling Network).
